El arte de la insinuación.

A diferen­cia del resto de la rumba el yambú procura antes la insi­nuación y pro­vocación que el.

El Yambú es uno de los tres movimientos musicales de la rumba. Recordamos de la edición anterior que la rumba se compone de: yambú, guaguancó y columbia. El yambú es el más antiguo. Un ritmo surgido en las calles de la pequeña ciudad de Matanzas. Su interpretación es espontánea y lo que impera es la improvisación. Cualquier elemento de la vida cotidiana como una silla o una botella puede utilizarse para interpretar la música de los tambores. En cuanto a la percusión podemos destacar cuatro elementos fundamentales para tocar yambú: tumbadora, quinto, cajón de madera y cucharas. La parte vocal es muy limitada y tan sólo se escucharán melodías cortas, entonadas en registro central. Cantadas por solistas ayudados de un pequeño coro que repite el estribillo.

El baile es muy característico. A diferencia del guaguancó y la columbia en el yambú no se vacuna. La pareja pasea por la pista insinuándose. Se ayudan de la mirada y de movimientos de hombros para representar el cortejo. La mujer camina sujetando la falda temiendo que el hombre la quiere vacunar (pero nunca se vacuna). En Cuba las personas mayores representan el yambú porque es la rumba más pausada y tranquila. Podemos ver ejemplos de yambú en películas tan conocidas como Dirty Dancing 2 o La Ciudad Perdida.

A la izquierda hemos recogido dos de los principales grupos de Rumba Cubana. Los Muñequitos de Matanzas son un grupo que ha revolucionado la música cubana. Tienen dos nominaciones a los Gammy Latinos a pesar de ser un grupo de música popular. Los componentes del grupo son de las mismas familias y la participación pasa de generación en generación.

Yoruba Andabo es un grupo que nace en 1961 en los muellas de Habana. Su nombre actual lo pusieron en 1985. Su música no se asemeja tanto a la rumba pero sí son un precedente para la música cubana.

En el disco que presentamos a continua-ción puedes disfrutar de los diferentes rezos a las deidades Yorubas. En la edición 0 hablamos sobre este tipo de música que cada vez más se está implantando en Europa y cuajando en diferentes congresos y exhibiciones de baile.

Por: Begoña Corbal.

Salsa con espíritu y alma.

Los dos son de Lisboa, Portugal. Ambos comenzaron su andanza en el baile de manera casual, no se metieron directamente en clases de salsa pero una audición para una compañía de bailes latinos fue lo que les hizo conocerse e iniciar en pareja un camino lleno de sabor y carisma.

*¿Esperáis transmitir algo al mundo con vuestro baile?

-El arte, la pasión por el baile, la belleza que lleva y el alma. Todo lo que se puede sentir. Al revés de otras danzas, la salsa tiene la particularidad de ser una fusión con más bailes. Lo queremos ver como una manera de construir la paz en el futuro.

*Lo veis como un medio que va más allá del baile en sí…

-Sí, como una ayuda al mundo. Todos tenemos un alma, la nuestra se dedica mas a la salsa. También las personas que organizan porque ayudan con su alma. El baile es un medio para un fin, y ese fin es la felicidad en los otros. La cooperación con los pueblos… ayuda a relacionarse.

*Entonces, ¿bailáis para vosotros o para un público?

-Bailamos para los dos, para nosotros y para el mundo. Supongo que primero se baila para uno mismo, para realizar las necesidades de expresión. Luego bailamos para que la gente lo vea y disfrute. Al fin y al cabo esto segundo es más importante porque queremos compartir nuestro baile con el público.

*¿Creéis que es mejor bailar solo o en pareja?

-Es mejor bailar en pareja. Pero lo bonito es que aunque bailamos los dos, somos entes distintos y nos compenetramos. Tenemos una complicidad que es la que nos hace entendernos. Llevamos 8 años juntos como pareja.

*Aparte de bailarines sois profesores de danza… ¿qué exigís a vuestros alumnos?

-Como profesores pedimos trabajo, mucha voluntad. Las condiciones para el baile son importantes pero en la salsa son menos exigentes, no es como el ballet. En la salsa cualquiera puede bailar, no es una danza exclusivamente condicionada a las aptitudes físicas, por ello no exigimos tanta disciplina ya que la salsa tiene un componente social, un origen que viene de la calle. Las cosas cambian cuando tenemos alumnos que desean entrar en la compañía, en ese caso exigimos además de trabajo una buena forma física ya que el cuerpo tiene que estar fuerte para hacer determinados pasos o acrobacias. En la compañía el papel de la danza clásica es importante ya que es la base de todos los demás bailes, la técnica… pero cuando un alumno sólo desea pasar el rato y aprender salsa de forma altruista respetamos mucho que tenga un cierto desapego con su cuerpo.

*¿Qué es importante transmitir como profesor?

-A los alumnos intentamos transmitirles el alma y la pasión. En las clases queremos que bailen, que tengan sabor y gusto por un trabajo bien hecho. Les animamos a que acudan al living social y sobre todo, que no dejen de practicar.

*¿Proyectos de futuro?

-Tenemos la intención de seguir con nuestro trabajo, construir un espectáculo grande, unas giras de latin dance, mezclas con lírico, jazz, contemporáneo en una gran compañía. Para

ese trabajo exigiremos disciplina y desde luego que contaremos con los mejores.

*Un último mensaje…

-Animamos a todo el mundo que esté pensando en comenzar a bailar, con esfuerzo y sabor podremos construir la gran aldea de la salsa que será global y llena de alegría. Es fácil… sólo tenéis que tener ganas de expresaros y el resto sale solo.

Por: DJ TIGRE

¡MAMÁ QUIERO SER ARTISTA!

El mundo salsero muchas veces se asemeja a una Jungla, donde diferentes especies habitan entre sí, y dependiendo de en qué momento existe mayor o menor armonía; pero esto es otra historia. Dentro de esta fauna salsera podemos encontrar a especies tales como los pros, los fanáticos, los melómanos, los todoterreno, etc… Pero hay una especie que me llama principalmente la atención, se tratan de los “mamá, quiero ser artista”. Se trata de personas, por norma general son bastante jóvenes, aunque ya se sabe que puede haber excepciones; estas personas, normalmente, llevan poco tiempo en el mundillo salsero, poseen mucha energía y su principal motivación es la de llegar a subirse a un escenario y que les aplaudan. Miran y remiran vídeos de actuaciones de bailarines profesionales, intentan apuntarse a todos los congresos que puedan e intentan imitar a sus artistas favoritos; tanto en estilo bailando (cosa que rara vez consiguen) como en la forma de vestir, por lo que es muy normal encontrar clones de artistas en los congresos o fiestas. El siguiente paso para esta especie salsera es montar una coreografía, que al principio se utilizará para participar en concursos; algunas personas de esta especie pueden llegar a ganar alguno, pero es complicado que eso ocurra, por tanto qué mejor forma para conseguir tu sueño que hacerse amigo de un organizador y decirle que bailas gratis en su evento; pues si, eso es lo que se hace, ya no es el tema de ofrecerse para conseguir promoción y que puedan contratarte para otros eventos, es simplemente querer subirse al escenario, la calidad del trabajo viene a ser lo de menos, ya que estas personas están convencidas de que son muy buenos y si los critican solo es por envidia. Yo voy a darles un consejo a estas personas, nada se consigue en dos días, nadie nace sabiendo y todo requiere un trabajo muy duro porque para ser artista primero hay que ser profesional.

DJ TIGRE:

1-Los Jimaguas – Mulata Diente de Oro

2-The Lat-Teens – Bochinche con Guaguanco

3-Larry Harlow- Qué te Pasa Socio

4-Conjunto Granada – Qué es la Vida

5- La Sonora Ponceña – Ingrato Corazón

6-Impacto Crea – Señora Tristeza

7- Ismael Rivera – Traigo Salsa

8- José Mangual Jr – Chinatown

9- Sociedad 76 – Sigo Buscando

10- Tito Rodríguez Jr – Candela

DJ ALBERTO

1- La Habana me llama (Manolito y su trabuco)

2- Mi rumba (Berna Jam dj feed maikel fonts)

3- Me moriría sin ti (Braily)

4- Caramelos Yes (N’Taya)

5- Sintón (ciclon cubano)

6- Ella me embrujó (Jesus El Zun Zun & Habana city)

7- Por eso me mantengo (Los Van Van)

8- Soneros de nacimiento

(Donaldo Flores)

9- Ya no te doy más ná

10-La campaña (isaac Delgado)

Alberto DJ

Salsa popular timba cubana

1- Esto está (Maikel Blanco y su salsa mayor)

2- Guarachando (Expreso de oriente)

3- Para marcar la distancia (Manolito y su trabuco)

4- Un pokito al revés

5- Destino (Donaldo Flores)

6- Fresquisito (Elio Revé Jr)

7- Soy Cubano soy popular

(Charanga habanera)

8- Remenea (Berna Jam Dj)

9- Llegó llegó (Croma latina)

10-Para bailar casino

(Adalberto Álbarez y su son)

ENEKO

kizomba

1- I like it (Abege & Kaysha)

2- You (Jamice)

3- En costa (Jamice)

4- Quem de nós dois (susy)

5- Na mey (Djodje)

6- Maria Maria (Hélvio)

7- Bailaremos (Joyce)

8- Isabella (Irmeos Verdades)

9- Poema (Paulo flores e Car­los Burity)

10- Coroço Quente

(Patricia Faria)

ENEKO

Variado

1- Amor de mentira (Adalberto Álvarez)

2- Por un segundo (aventura)

3- La mujer del pelotero (Clan 537)

4- Ella menea (NG2)

5- Maria Maria (Hélvico)

6- Habana city (Los Van Van)

7- You (Jamice)

8- El día de tu suerte (Nklave)

9- Arrepentimiento (Carlos y Alejandra)

10- La sombra (La cursal S.A)

Por: Joan de Santiago Bayona

Baila conmigo

En Baila conmigo, Rafael (Chayanne) es un joven cubano que tras la muerte de su madre decide desplazarse a Houston para conocer por primera vez a su padre. Allí empieza a trabajar como conserje en una academia de baile y conoce a Ruby (Vanessa Williams), ex-campeona del “Campeonato de Baile Latino Internacional”. Las diferencias culturales entre ambos se plasman en sus diferentes estilos de baile. Ruby baila porque debe ganar, Rafael por el puro disfrute de hacerlo. Su amor florece en el escenario de un club de salsa.

La película ganó en Estados Unidos casi 16 millones de dólares y recibió tres nominaciones al “American Latino Media Arts Awards”, la organización latina de lucha por los derechos civiles y de asistencia jurídica más grande de los EE.UU.

La trama es lo suficientemente tenue para mantener el hilo conductor y un simple pretexto para encadenar música y bailes, muy sensuales por cierto. Sigue una fórmula muy del gusto del público norteamericano: el campeonato al final de la película, en el que se la suerte o desdicha de nuestros protagonistas. Una vez más, nos encontramos con héroes mal acomodados en la sociedad, que ponen todas sus esperanzas en ser campeones, que deben superar muchos obstáculos a base de sacrificio físico y sentimental, y que en una competición épica logran la apoteosis merecida.

El dúo protagonista es el que lleva el peso de  la película, y sus talento para bailar es espectacular. La actriz principal es Vanesa Williams, primera afroamericana coronada Miss América (en 1984) y cantante con seis millones de discos vendidos, además de quince nominaciones al los premios Grammy. Por su parte, el protagonista masculino de la película, Chayanne, es un popular y carismático cantante y actor puertorriqueño, con más de 11 millones de discos vendidos a nivel mundial a lo largo de su carrera musical. En el reparto también vemos a los veteranos Kris Kristofferson y Joan Polwright, que realizan su papel de forma correcta.

Randa Haines (Hijos de un Dios Menor, El Doctor, Wrestling Ernest Hemingway) se encarga de rodar un filme con un equipo veterano y una banda sonora de gran calidad. A pesar de todo, la película no funciona. Se trata de hacer un musical, y Randa Haines no sabe filmar los números de baile, a pesar del innegable talento de Chayanne y Williams. No mantiene el plano, se dedica a sacar piernas o caras, pero falta una coreografía digna de ese nombre. Por lo demás, ha querido tratar muchos temas colaterales, y no era el guión adecuado para tratar el problema de los desarraigados o el de los inmigrantes cubanos. La traducción al español empeora la cinta, ya que parte de la gracia inicial es la llegada de Rafael a Texas sabiendo poco inglés, y los texanos bailando al ritmo de unas canciones en español, que tienen mensaje.

Pero hay que romper una lanza a favor de Baila conmigo: es un musical que va contracorriente. ¿Por qué? Porque no tiene adolescentes, no hay música pop, no hay hip-hop… en definitiva, no hay MTV, que es lo que hoy se lleva. Y el filme que tenemos entre manos no llega al nivel de clásicos como Dirty Dancing, pero supone un soplo de aire fresco dentro del cine “palomiticio” que invade nuestras salas desde hace quince años.

Director: Randa Haines.

Intérpretes: Vanessa L. Williams (Ruby), Chayanne (Rafael Infante), Kris Kristofferson (John Burnett).

País: Estados Unidos.

Año: 1998.

Producción: Lauren C. Weissman, Shinya Egawa y Randa Haines.

Guión: Daryl Matthews.

Música: Michael Covertino.

Fotografía: Fred Murphy.

Dirección artística: Waldemar Kalinowski.

Montaje: Lisa Fruchtman.

Estreno en España: 25-IX-98.

Duración: 126 minutos.

Salsa Comprometida

LA SONRISA DE ÁFRICA

¿QUIÉNES SOMOS?

“La Sonrisa de África” es una ONG fundada por dos pamplonesas, Natalia y Cristina, que trabaja para mejorar las condiciones de vida y la educación de los niños del barrio gambiano de Manjai Kunda, defendiendo sus derechos y dignidad. Nuestros niños, han cambiado sus jornadas de trabajo entre montones de escombros y basura por los libros y las aulas de la escuela de Bakoteh. …y allí, una tarde calurosa de abril, en Manjai, cuando sus niños nos leyeron un discurso de agradecimiento, que aún hoy al recordarlo hace que nos broten las lágrimas, nació La sonrisa de África. La sonrisa de África para nosotras no es otra cosa que un sentimiento, una ilusión, una esperanza, un futuro para los niños de Manjai. Allí, rodeadas de los niños que nos enseñaron que se podía llorar también de alegría, decidimos que ese contenedor sería la primera de muchas cosas que haríamos en Gambia… Esta es nuestra historia pasada. En el presente, contamos con más de 200 colaboradores. Tenemos mucho que agradecer a ese pedacito de tierra, porque a través de él hemos conocido a gente maravillosa, comprometida, a verdaderos amigos. No hace falta que os nombremos, porque cuando leáis esto sabréis que hablamos de vosotros. A todos los que un día Gambia puso en nuestro camino, GRACIAS.

Mariah Baldeh

Tiene 21 meses  pertenece a la etnia de los fula. El pasado mes de agosto y cuando contaba con tan sólo 9 meses de edad, le fue practicada la ablación, arrebatándole algo más que una parte de su anatomía: su dignidad, su futuro. Quizás algún día pueda sumar su voz a las de tantas otras mujeres que un día denunciaron la atrocidad que sufrieron. Quizás algún día pueda leer este reportaje, y saber así, que en un rincón de Europa, un puñado de personas, aunque sólo fuera por unos minutos, la tuvo presente en sus vidas, en sus pensamientos

Mamme Sanneh

Tiene 15 años, pertenece a la etnia de los mandinka y es la mayor de 6 hermanos. Su madre los abandonó hace 5 años, nada más nacer la pequeña de la familia, Shila y desde entonces se hizo cargo de todo. Hace la comida, limpia la casa, cuida de los más pequeños, no tiene un momento libre y aun así es una niña alegre, un ejemplo.

Kaddy Bah

Tiene 14 años y pertenece a la etnia de los fula. Está embarazada de 8 meses, cosa que al no estar casada ha sido considerado una deshonra por parte de su familia. La Sonrisa de África está apoyando a Kaddy para que ni a ella ni a su bebé les falte de nada.

Por: Carla Alessandra Imbérgamo

Aunque sobre el tango y sus figuras son muchas las cosas que se ponen en duda y se discuten, generalmente son aceptados su nacimiento en Buenos Aires a finales del siglo XIX. Hay quienes puntualizan que fue a las orillas del Río de la Plata, para así contentar a los uruguayos que reclaman una copaternidad de este gran fenómeno.

Se suele dar como buena la década de 1880 como el punto de partida de lo que entonces no era nada más que una determinada manera de bailar la música. La sociedad en la que nació el tango escuchaba y bailaba polkas, habaneras, mazurcas y algún vals (en lo que respecta a la población blanca), mientras que la población negra, que suponía un 25% de la población de Buenos Aires durante el siglo XIX, se movía al ritmo del candombe.

Musicalmente, el tango es hijo del trasiego mercantil entre los puertos de lengua española de La Habana (Cuba) y Buenos Aires (Argentina). Inicialmente fue interpretado por modestos grupos que tan sólo contaban con flauta, violín y guitarra, o incluso, en ausencia de ésta última, se introducía el acompañamiento de un peine convertido en instrumento de viento, por la mediación de un papel de fumar y un soplador que marcaba el ritmo. Sin embargo, su instrumento mítico, el bandoneón, no llegó al tango hasta un par de décadas después de su nacimiento, aproximadamente en 1900. Poco a poco fue sustituyendo a la flauta.

El origen del nombre es algo que muchos se preguntan pero que ciertamente carece de respuesta. Es mucho lo que se ha dicho sobre esto, pero no hay nada que se pueda afirmar con rotundidad.

Una de las posibles respuestas es que en la España del siglo XIX se empleaba la palabra tango para referirse a un palo flamenco y que en documentos coloniales españoles se usaba el vocablo para hacer alusión al lugar en el que los esclavos negros celebraban sus reuniones festivas. Otra es que en la geografía africana hay topónimos con ese nombre; incluso algunos atribuyen su origen a la incapacidad de los africanos para pronunciar bien la palabra “tambor”, que quedaba así transformada en “tango”.

Argentina pasó de tener dos millones de habitantes en 1870, a cuatro millones veinticinco años más tarde. La mitad de esa población se concentraba en Buenos Aires, donde el porcentaje de extranjeros llegó a ser del 50 por ciento y a donde acudían también “gauchos” e indios procedentes del interior del país. Es en este ambiente en el que se comienza a bailar el tango en los tugurios. Por eso el nuevo ritmo se asoció desde su inicio al ambiente prostibulario, ya que eran sólo “camareras” y prostitutas las únicas mujeres presentes en las academias.

Puesto que se dedicaban en alma, y sobre todo en cuerpo a sus accidentales acompañantes, el tango se comenzó a bailar de un modo muy corporal, cercano, explícito y provocador. Un modo socialmente poco aceptable.

En los primeros tiempos, cuando comienza a convertirse en canción, las letras que acompañan la música son obscenas y sus títulos tampoco dejan lugar a dudas: “Qúe polvo con tanto viento”, “Dos sin sacarla” o “El Choclo”.

El tango recorrió un camino de ida y vuelta entre el Nuevo y el Viejo Continente, con una parada decisiva en París. Pero, ¿cómo llegó hasta allí? Fue gracias a los “niños bien” de Buenos Aires, que no tenían ningún reparo en bajar a los arrabales (donde se bailaba el tango) para divertirse, bailar y cómo no, “conocer” a alguna chica. Y nada mejor que el tango para acercarse a la mujer desconocida.

Por supuesto, éste baile no era aceptado en sus casas, ni lo podían practicar con las señoritas de su ambiente, razón por la que permaneció durante muchos años como algo marginal y de clase baja.

Sin embargo, los viajes de estos patricios a Europa, y en especial a París, fueron el desencadenante. París daba cobijo a una sociedad plural sin prejuicios, además de ser la capital del glamour y de la moda. En este contexto social, no fue difícil que el osado baile creado en Argentina encontrara por fin un lugar en el que aflorar. Se convirtió primero en curiosidad, y en moda y furor después. Este fue el empujón que el tango necesitaba para poder expandirse por el continente primero, y por todo el mundo más tarde. Fue una tarea fácil y rápida, por considerar a París el escaparate de Europa y la capital de la moda. Fue entonces, al mirarse Buenos Aires en París, cuando aceptó que el tango entrase en sus salones más nobles. Ahora este baile estaba avalado por Europa. No podían pedir más. Era el mejor de los pedigríes que una burguesía emergente como aquella podía desear, para intentar hacer así de su ciudad el París de América.

Pero tanta gloria trajo consigo también el rechazo. Los detractores del tango surgieron por todas partes, siendo incluso personas ilustres y famosas. Ejemplo de esto fueron el Papa Pío X (que lo proscribió), o el Káiser, que también lo prohibió a sus aficiales. La revista española “La Ilustración Europea y Americana” hablaba del tango como el “grotesco conjunto de ridículas contorsiones y repugnantes actitudes, que mentira parece que puedan ser ejecutadas o siquiera presenciadas por quien estime algo de su decencia personal”.

Sin embargo, el tango ya había triunfado. Era un hecho evidente que nadie podía negar. Hubo vestidos de tango, color tango… este fue el baile rey de ese mundo de preguerra. Después del gran y primer enfrentamiento armado mundial, este baile no sólo siguió viviendo, sino que nació con fuerza el tango canción, tomando el relevo al tango baile, pero con un éxito geográficamente más restringido. De esta forma, el mundo, sumido en una nueva preguerra, descubrió y admiró a Carlos Gardel, considerado éste el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX.

En todos estos años el tango tiene una brillante historia de auges limitados y declives relativos. En su continuada vida se ha desarrollado tanto el baile como la música, hasta llegar a un nivel de sofisticación y depuración que dejan clara su madurez. Madurez de una manifestación artística que vive ya las primeras décadas de su segundo siglo de vida.

Por: Begoña Corbal

El paraíso resurgido de entre las ruinas

Altos de Chavón es una villa construida en 1976 pero que semeja a las aldeas mediterráneas del siglo XVI. La idea surgió de Charles Budhom, presidente de Golf & Western Corporation, al tener que derribarse una montaña para poder construir una carretera. Este magnate quiso aprovechar la piedra para edificar una villa y así poder regalarle a su hija semejante regalo por su cumpleaños.

El encargo se le hizo al arquitecto italiano Roberto Copa, quién supo captar la esencia de las villas mediterráneas de la alta edad media.

Ubicada al sudeste de la República Dominicana, y a tan sólo 110 kilómetros de la populosa ciudad de Santo Domingo, esta villa de pequeñas dimensiones cuenta con casi todos los servicios de una ciudad pequeña, entre ellos una iglesia de religión católica. La iglesia de San Estanislao está situada en el centro de la aldea y debe su nombre al patrón de Polonia. Esto es un claro honor al Papa Juan Pablo II, ya que el pontífice pertenece a ese país.

Altos de Chavón no sólo es una parador de interés turístico sino que actúa como una Fundación sin fines de lucro, por ello cuenta con una importante escuela de diseño asociada a Parsons School of Design de Nueva York, una de las mejores escuelas de diseño del mundo. También está asociada a otras escuelas de diseño de Francia y Japón. Entre sus programas de enseñanza hacen presencia el Diseño de Modas, Gráfico y Digital, Bellas Artes e Ilustración. Éste último se dedica a la imagen plástica y visual.

De todas formas el arte no se limita a aparecer entre los trabajos de estudiantes de este afamado taller sino que hace presencia en los numerosos estudios de artistas que hay repartidos por toda la villa, y destacan también las galerías de arte, visitadas tanto por turistas como por los propios habitantes de Altos de Chavón. Otros de los rincones culturales es el museo taíno en el que se exponen objetos precolombinos de gran valor.

Uno de los rincones más visitados es el anfiteatro de Altos de Chavón. Cuenta con la peculiaridad de que se inauguró en 1982 por cantantes de alta relevancia como Frank Sinatra y Carlos Santana. Además esta construcción de origen clásico cuenta con 5000 asientos por lo que no es de extrañar que fuera el punto de encuentro entre numerosos grupos de rock, cantantes en solitario o bandas que tocaron sus conciertos a la limitada audiencia de la villa. Entre ellos figuran artistas como Juan Luis Guerra, Duran o Sergio Mendes entre otros.

Altos de Chavón también cuenta con rincones reservados para el ocio y el consumo. Restaurantes y bares despliegan sus cartas al servicio del alto turismo. Un bolsillo reservado para unos pocos privilegiados. Además hay tiendas repartidas por toda la villa y una discoteca dónde poder menear el esqueleto a cambio de pagar una sofisticada suma.

Una de las curiosidades del nombre de la villa se debe a que la aldea está asentada sobre el río Chavón que sirvió de escenario en el rodaje de películas tan célebres como “Apocalipse Now” y “Rambo”.

Por: Andrea Burgui Fernández.

Carrera hacia el éxito, sin pensarlo

No puede decirse que Javier Rica sea un bailarín común, que se inició en el mundo del baile recibiendo clases y buscando llegar a lo más alto formándose en escuelas profesionales. Su experiencia no es como la de la mayoría de los bailarines que desde muy jóvenes se preparan para dedicarse profesionalmente a la danza. Hace apenas diez años su futuro se presentaba completamente diferente a lo acontecido. Estudiaba para poder sacar adelante una carrera y el baile suponía una forma de evadirse, de disfrutar, de sentir. Era un hobby al fin y al cabo. Junto a algunos amigos, cada fin de semana salía a bailar y a conocer gente. Sin embargo, una oferta de trabajo como animador hizo que poco a poco, lo que hasta entonces era una forma de diversión, una afición, se convirtiera en una forma de vida.

Desde hace diez años aproximadamente, el baile es su vida en todos los sentidos. Es lo que le da de comer, a lo que dedica sus horas de trabajo y también lo que ocupa su tiempo libre. Después de varios años de esfuerzos por mejorar, entrenando cada día, cuidando su cuerpo y sacrificando en incontables ocasiones sus momentos de charla con amigos o de salir a tomar unas copas, ha conseguido estar en lo más alto a nivel nacional y, poco a poco, junto a Erica, a nivel internacional.

Ha trabajado como profesor de salsa en las escuelas más destacadas de Cataluña, entre ellas Manisero, Coco Comin y BCN Salsa Studio. En su trayectoria como bailarín también ha colaborado en diversos espectáculos y participado en numerosos shows, bailando tanto en eventos nacionales como a nivel internacional. También ha sido miembro del cuerpo de baile de videoclips y promociones y ha trabajado para televisión en algunas ocasiones. Desde 2004 es el director de Latin Jam, trabajando también como

Suenan compases de salsa. De fondo, el sonido de unos zapatos acariciando el escenario al ritmo de la música. Todavía no hay público, pero el calor del baile ya inunda por completo la sala. Quedan aproximadamente dos horas para que dé comienzo el espectáculo y los bailarines ultiman detalles para hacer del VI Encuentro de Salsa de Barañáin un auténtico espectáculo. Latin Jam marca sus pasos. El show está a punto de comenzar.

Han pasado ya seis años desde que Latin Jam naciera como compañía de baile, dedicándose al espectáculo y a la formación de bailarines en diversos estilos. Javier Rica ha estado siempre al pie del cañón con este proyecto que, día a día, va creciendo y dejando atrás buenos momentos. Afincados en Malgrat de Mar, en la costa de Barcelona, tratan de acercar la pasión del mundo de la danza a todo aquel que quiera disfrutar de los ritmos latinos, el hip hop y flamenco, entre otros.

Hace poco más de un año Javier fichó a Erica Ponce tras verla bailar en el local para el que él trabajaba, incorporándola inmediatamente a la compañía. Su anterior compañera tuvo profesor y coreógrafo en la escuela Universal Dance School, perteneciente a la misma compañía.

Sus logros a lo largo de todos estos años le avalan. Ocupando siempre los primeros puestos de cada competición, Javi ha sabido hacerse un hueco entre los mejores del mundo de la danza. “La trayectoria profesional hasta el momento ha sido siempre ascendente”, afirma. Campeón de Cataluña 2006, cuarto puesto en la final del Campeonato Nacional Salsa Open 2007, representante de España en el Campeonato Mundial de Salsa de Orlando 2007 y subcampeón de España 2007 en el Spain Salsa Festival.

No cabe duda de que, sin habérselo planteado, este bailarín de ritmos latinos está consiguiendo llegar a lo más alto. Un gran profesional del mundo del baile que, además de vivir con gran pasión todo lo que hace, consigue transmitirlo tanto desde arriba, como fuera de los escenarios.

Tenía apenas tres años y sus pies ya eran su mejor herramienta. Erica Ponce empezó a bailar casi antes que a caminar. Formada desde muy temprana edad, comenzó su aprendizaje con gimnasia rítmica y flamenco, ampliando sus conocimientos con el paso del tiempo. Durante muchos años se ha dedicado a aprender nuevos estilos, por no decir a aprenderlo todo. Esta apasionada de la música, el ritmo y el movimiento ha conseguido integrar todo lo mejor de la danza y gracias a ello, se ha convertido en una todoterreno en el mundo del baile que cosecha éxitos allí donde baila. Flamenco, clásico, hip hop y ritmos latinos, domina cada estilo y los siente como si de cada uno de ellos dependiera su vida. “Me llenan por igual, el hecho de bailar me hace feliz, no importa que estilo sea”, asegura Erica.

Desde que era muy joven, esta barcelonesa ha participado en innumerables eventos, campeonatos y exhibiciones, siempre demostrando su calidad en cada disciplina. Durante su larga trayectoria ha sabido compaginar su vida familiar, sus amigos, y sus estudios con su gran pasión, el baile. Una vida dura sin duda, llena de entrenamientos y viajes, pero satisfecha con el placer que le mueve, el baile.

Desde hace algo más de un año Erica forma parte de la compañía Latin Jam, lo que ha supuesto su gran salto al mundo del baile profesional a nivel internacional. El hecho de formar pareja con Javier ha supuesto un cambio radical en su vida. Ya no vive con su familia y sus amigos están a 80km de su residencia actual, sin embargo, como ella misma afirma, todo ese sacrificio merece la pena. “Ahora vivo haciendo lo que siempre he soñado”, dice.

Desde que se iniciara en la gimnasia rítmica, Erica consiguió colocarse siempre entre los primeros puestos de es profesora en la escuela Universal Dance School de numerosas disciplinas a todos los niveles.

Erica Ponce es ante todo una trabajadora nata, que ama el baile y vive por ello. Su principal meta es dedicarse siempre al mundo de la danza y transmitir su sentimiento y su pasión desde los escenarios, haciendo lo que mejor sabe, bailar.

La compañía Latin Jam, además de dedicarse al espectáculo con las coreografías de Javier y Erica, bailando en infinidad de campeonatos, congresos y exhibiciones, trata de acercar

el baile al público en general para que todo el mundo pueda entrar en él y aprender disfrutando.

Para ello, la escuela Universal Dance School ofrece una gran variedad de cursos para todos los niveles y con la enseñanza de numerosos estilos, como flamenco, hip hop, jazz, bailes latinos, etc. En ella una de Cataluña del Salsa Open veintena de parejas divididas en grupos aprende la esencia

de cada disciplina de baile. Día a día la escuela se pone en marcha desde primera hora de la mañana para dar ritmo a cada minuto.

Además la sub-compañía Jam Style trabaja con un grupo de formación compuesto por cuatro parejas para que se integren en el mundo del baile cada competición. Durante algunos años participó en espectáculos de flamenco, clásico español y sevillanas, tanto en España como en Francia. En su ajetreada vida en lo referente al baile ha sido también animadora y ha participado en el Campeonato de España de Hip-Hop en categoría absoluta, llegando a lo más alto.

Su espíritu de lucha le ha llevado a ser una destacada bailarina, así como a hacer sus pinitos en televisión y publicidad, participando, entre otras, en la película “The Deal” y en el film “Yo soy la Juani”, en la teleserie S-Club7, y en el spot publicitario de la marca Breil en 2005.

En 2008 fue subcampeona en Barcelona y actualmente, además de recorrer medio mundo bailando en

a un nivel más profesional. Gracias a este trabajo la sub-compañía está presente en una gran variedad de locales dedicados al baile, en espectáculos y congresos nacionales.

La labor de Latin Jam es sin duda digna de reconocimiento en el mundo de la danza ya que, además de ofrecer espectáculo por todo el mundo (Javi y Erica han viajado por países como Francia, Inglaterra, Alemania…y tienen proyectos que les llevarán por Estonia e Israel entre otros) tratan de transmitir a toda la sociedad el arte de la danza, su belleza, y una forma de vida sana, divertida que invita a olvidar preocupaciones y disfrutar de la pasión y el ritmo. En definitiva sentir el baile y aprender a vivirlo.

DESCUBRE MÁS SOBRE LATIN JAM EN SU WEB OFICIAL.